Werdegang

Benoît Galifer

René Benoît Galifer wurde 1944 in Arles geboren, einer nährenden Stadt, die stark von Kultur und Traditionen geprägt ist. Bereits auf dem Gymnasium kommt er sehr früh mit der Malerei in Berührung durch Théo Rigaud, Zeichenlehrer am Gymnasium und bekannter ... aber spät anerkannter Maler. Trotz einer frühen künstlerischen Sensibilität, die ihm mit 16 Jahren einen ersten Preis für Zeichnung in einem von der Stadt organisierten Jugendfestival einbringt und ihn zeitweise eine Künstlerlaufbahn erwägen lässt, führen ihn seine Entscheidungen 1963 dazu, sich an der Fakultät von Montpellier auf den langen Weg des Medizinstudiums zu begeben, der aus ihm einen anerkannten Universitätsprofessor, Professor für Kinderchirurgie und Chefarzt am Universitätsklinikum machen wird. Eine glänzende und anspruchsvolle Laufbahn im Umgang mit dem kranken oder missgebildeten Kind, die 2012 enden wird, reich an unvergesslichen menschlichen Erfahrungen, angehäuft um den Preis ... eines halben Jahrhunderts ohne Malerei! Aber der Wunsch war immer da, eine wahre Schläferzelle, und siehe da, er taucht sogleich mit Kraft wieder auf wie eine unterirdische Quelle, deren Existenz er fast vergessen hätte, unversehrt wie in den ersten Tagen, unberührt von jeder akademischen Ausbildung - zugleich Stärke und Schwäche - aber bereichert durch einen langsamen und unbewussten Reifungsprozess. Befreit von all den Zwängen, die sein Leben als Chirurg strukturiert haben, nimmt er die Pinsel wieder auf, als hätte er sie am Vorabend niedergelegt, und entdeckt die Freiheit des Schaffens, der Improvisation, den Zweifel und das Recht auf Versagen wieder, ebenso wie die Begeisterung, die daraus entsteht, vor der weißen Leinwand nicht zu wissen, wie weit und in welche unbekannten Gebiete sie führen kann. Das Ergebnis ist eine rohe Malerei, die sich keine Widersprüche oder Experimente verweigert, eine freie und spontane Malerei, die das Zufällige und Unvorhergesehene hervorbrechen lässt, eine intuitive Malerei, die keiner Mode oder technischen Vorschrift gehorcht, eine Malerei unmittelbaren Zugangs, da sie vom Perzept und nicht vom Konzept ausgeht und deren einzige Ansprüche darin bestehen, eine gekränkte Leidenschaft sich behaupten zu lassen, die in einem anderen Leben sie völlig hätte erfüllen können, und den Optimismus auszudrücken, den ein so spätes Schaffen vermittelt ... auch wenn er im Grunde seines Herzens weiß, dass er vielleicht nicht die Zeit haben wird, es zu vollenden.

Künstlerischer Ansatz

In der Darstellung der vier symbolischen Elemente der Natur: Wasser, Erde, Luft und Feuer, ist seine beständige Suche nach einer persönlichen, wenn nicht originellen Bildsprache am deutlichsten. Gequälte Himmel, zornige Meere, endlose Horizonte, Unschärfe der Fernen, lauter Elemente, die sich gegenüberstehen oder einander antworten beiderseits horizontaler Schnittstellen, die durchaus an die lyrische Abstraktion eines Rothko oder de Staël erinnern. Diese Landschaften, oft imaginär und anonym, obgleich sie als Wasserzeichen das Land von Arles durchscheinen lassen, das ihn geboren und aufwachsen sah, und das Languedoc, wo er fortan lebt, übersetzen seine Versuchung zur Abstraktion und lassen vielfältige Einflüsse erahnen, die sich mischen, um zu einer traumhaften Poesie zu gelangen, die zwischen Wirklichkeit und Fiktion steht, die mehr andeutet als behauptet und denjenigen, die sie betrachten, die Möglichkeit der Neuinterpretation und Aneignung lässt. Neben diesen horizontalen Kompositionen malt er die Vertikalität moderner Städte, inspiriert von jenen großen Städten des nordamerikanischen Traums, wo er verweilte, urbane Landschaften, die paradoxerweise von großer Einsamkeit geprägt sind, was ihre quasi menschenleere Darstellung und die Wahl eher düsterer Farbtöne übersetzen. Das dritte Thema, intimistischer, ist die Materialisierung der mächtigen gefühlsmäßigen Bindung, die ihn mit seinen Geburts- und Adoptionsländern verbindet, geprägt von einem malerischen Ausdruck, der sich dort figurativer macht, als ob er in einem umgekehrten Vorgehen seinen verschwommensten Erinnerungen eine Wirklichkeit zurückgeben wollte.

Technik und Medien

Benoît Galifer hat sich nahezu ausschließlich für Acrylfarbe auf verschiedenen Trägern entschieden: Leinwand, Papier, Karton.

Heute

Seit Ende 2012 widmet sich Benoît Galifer nun in seinem Atelier der Wiedererweckung seiner ersten Leidenschaft, die er nach einem halben Jahrhundert der Untreue wie eine alte und stets anspruchsvolle Geliebte wiederfindet. Aber sie ist nicht gealtert, und der Versuch, sie zurückzuerobern, bleibt eine Anstrengung jeden Augenblicks. Benoît Galifer, ein alter „junger" Maler, der bezeugen will, dass das künstlerische Erwachen kein Alter kennt!